前两周的文章里我们提到过Stratocaster早期的演变过程，这次我们也聊聊之后近四十年里，Stratocaster与时俱进的历程吧。

Super Strat的诞生

        直到70年代末，大家说到Stratocaster，想到的依然是三块单线圈的样式。直到有一天，美国一位荷兰裔的年轻人，有了个新的想法。

        从小学吉他时便深受Cream影响的他，非常喜欢Eric Clapton在那个时期用G牌吉他营造出来的双线圈之声；但另一方面，他又很喜欢演奏Strat时那种灵活、舒适的感觉。于是他想到了一个办法，把双线圈拾音器装到Strat靠近琴桥的位置。再加上当时新推出的Floyd Rose双摇琴桥…

        这把拼凑出来的琴，居然还有着舒适的演奏手感，同时也有双线圈拾音器那种加上失真之后极具力量的声音，因此非常适合演奏让人血脉贲张的solo。这位年轻人一开始把这把琴称之为'Frankenstrat（怪物琴）'，但在用这把吉他征服了无数听众之后，大家又尊称他的琴为'Super Strat'。

        说到这里，你应该已经猜到，这位年轻人名字叫Eddie Van Halen，而他所“发明”的Super Strat，不仅直接启发了现代风格HSS （单单双拾音器）Strat的设计，更成为了后来众多“金属琴”的爸爸。

        今天，HSS Strat已经因其音色选择上的多面性，得到了众多现代Strat玩家的喜爱；Eddie Van Halen的自创吉他品牌EVH，也选择了和Fender合作，推出他那把Frankenstrat的复刻版本。

别人都只是签名款，他的却是子品牌 -- Eddie Van Halen的EVH吉他，是Fender大家族里非常独特的一员

        1982年，Fender决定冲出美洲走向世界，在日本设立了分公司。一开始Fender日本分舵的初衷，是为了要推出更经济实惠的日产吉他，抵御众多日本吉他品牌从70年代末开始对全球吉他市场的冲击。

        不过70年代末到80年代这段时间，也正是日本吉他设计的一个发展期，所以渐渐的，日芬除了复刻美国经典型号之外，也开始引入一些新的设计。比如在1980年代末推出的Contemporary Strat – 这个系列虽然90年代后停产，却在近年Squier推出的Contemporary当代系列中得以“复活”。

80年代日芬Contemporary系列 -- 也是近年Squier Contemporary当代系列的爸爸

        日芬还有一个自推出后便一直备受欢迎的Aerodyne系列：如果说Leo Fender早期的乐器设计理念中，有不少来自汽车设计的灵感；那么Aerodyne系列更像是从飞机汲取了当中的工业设计元素：金属质感的漆面，更具流性线条的琴体切割，带来更具现代的外观，以及更轻便的琴体。

从这个角度看，Aerodyne Strat像不像马上要起飞的飞行器？

        与Fender以往的经典型号相比起来，Aerodyne系列如果不看琴头的logo，第一眼可能会让人不敢相信是Fender的产品。Aerodyne Stratocaster (AST)也分两款型号发行：25.5英寸弦长的版本，搭载了三块单线圈拾音器，保留了Strat标志性的音色；24.75英寸弦长的版本则配备了双线圈琴桥拾音器，可以说是Super Strat 的威力加强版了。

24.75英寸弦长版本的Aerodyne Stratocaster HSS 

从“标准”到“专业”

        不过对于不少Strat玩家来说，为金属乐而生的“Super Strat”并不适合他们 – 很多琴友更希望Fender在Leo爷爷最早期的设计基础上，加上一些细节上的改进：保持原来Fender音色的特性（音色再稍微现代一些也不是不行），操作上再对现代的琴友友好一些就好。

        于是在1982年（Fender设立日本公司的同一年），Fender美国工厂推出了Standard标准系列。此后30余年里，“美标”便成为了Fender量产型号中的战斗机。

        “美标”系列当中的几个细节调整，正是大家喜闻乐见的：琴头的琴颈调节孔藏到了琴颈内部，再也不是70年代那种突出一块金属条的“子弹头”调节孔；琴桥颤音系统从复古六点式换成了现代的两点式，减少了使用摇把时造成的部件摩擦，更能保证音准；拾音器也比复古的款式要加大了一点输出（特别是琴桥的位置），因此更适合多种不同的曲风和演奏需要。

        “美标”后来成为了“墨标”的亲哥，在“美标”的基础上，Fender又推出了American Deluxe“美豪”系列：复合弧度指板、降噪拾音器、自锁弦钮...这些设计细节又将“美标”当中的现代元素放大了不少。

        2016年，“美标”系列被American Professional“美专”系列取代，墨芬Player“玩家”和American Elite“美精”也分别取代了原先的“墨标”和“美豪”。

        新的系列在原先的基础上，进一步引入了一些适合当代玩家的特点：比如“美专”系列上的“窄高型”品丝，便是Custom Shop近年来最多用户选用的品丝型号；“玩家”系列也从原先的21品换成了22品；“美精”则更是搭载了第四代降噪拾音器，带来更具动态感的音色。

有请Gothic Tropic的Cecilia Della Peruti，为我们演示American Professional Stratocaster HSS!

        到此我们也大致回顾完了Stratocaster在1954年推出之后，65年来的演化过程：Strat其实也在随着时代的变化，和音乐人们一起在成长。

        上回也有朋友留言说，Strat的一些设计特点，对喜欢用力尽兴扫弦的吉他手来说，不太友好。所以比如The Who的Pete Townshend，又或是The Clash的Joe Strummer，就似乎没怎么用过Strat…

啊，小编真香了!...原来前两年Fender已经推出过Custom Shop Pete Townshend签名款Strat...看来只要习惯一下，Strat玩大风车也不是不行...

        不过Strat这么多年来依然受欢迎，以致连别的厂家“致敬”Strat的时候，也大多几乎照搬它的设计，说明还是有它的经典之处：如果你想要得到可塑性很高的吉他音色，或是喜欢在演奏过程中通过电路控制即时调控音色，又或是喜欢那种贴身而舒适的演奏感，Strat还是值得让你拿起来试一试。

        谁知道呢，也许你也会通过你的演奏，推动日后Strat下一轮的演变！